고상하지 않은 일상과 예술에대해서

아담과 이브라는 구약의 이야기는 서양의 기본적 사고에 깊이 뿌리를두고 있습니다. 이브는 서사시의 단순한 페이지를 차지하지만 여성들은 천년기의 원죄에 대한 속죄를 보냈습니다. 지난 2000 년 동안, 이브는 여성의 권리를 억누르고 그들의 인격을 모독하기에 좋은 소재였습니다.얼마나 많은 고정 관념과 편견이 그 많은 여성을 짓눌렀는지 우리는 상상도 할수 없네요. 요즘같은 시대에 시대착오적으로 느껴지는 이브 라는 존재는 지금도 많은 사람들에 의해 재창조 되어지고 있습니다. 이브의 원죄와 사과라는 열매 중세 시대에 Clairvaux의 St. Bernard는 "모든 악의 근본적인 원인 "으로 이브를 언급했습니다.. 다른 모든 여성들에게까지 그 죄를 물었습니다. 이 엄격한 관점에서 볼 때, 이브는 본질적으로 사악하고..

아시아 전반에 많은 영향을 끼치는 불교, 저는 종교가 없지만 순수한 예술적 관심으로 불교미술에 많은 관심이 있습니다. 그중에서 지장보살에 대한 이야기를 해볼까 합니다. 제가 불교미술 전공자가 아니라 완벽한 정보는 아니지만 알고 있는 것들을 써보려고 합니다. 요즘에는 어떠한 종교 예술이라는 것이 단순히 종교인에게 국한되지 않고 아시아 신화라는 지식으로서 다루어지고 있습니다. 신과 함께라는 웹툰도 인기를 끌고 있지요. 서양에는 지옥과 천국이라는 개념이 있습니다. 물론 동양에도 지옥이 있습니다. 사실 서양의 천주교 초기에는 심판이라는 주제보다는 부활이라는 것만 존재했습니다. 시간이 가면서 사람들의 기독교 문화가 붕괴됨으로써 강조된 것이 심판입니다. 현재에 믿지 않으면 내세에 심판을 받을 수 있기 때문에 믿어라..

[1] 브뤼겔 꽃 정물화의 비밀 제가 처음 관심을 가졌던 것은 얀 브뤼겔의 꽃병 그림을 본 후였습니다. 평범해 보이는 꽃병입니다. 하지만 이 꽃병은 그저 예쁜 정물이 아닙니다.바니타스의 의미를 가지고 있습니다. 이 꽃병이 왜 바니타스의 의미를 가지고 있을까요? (바니타스를 모르시는 분들은 제 다른 글에 세세하게 적어놨으니 한번 찾아보시길 추천드립니다.) 일단 꽃보다는 바닥의 꽃과 동전을 봐주세요. 이것은 바니타스를 상징합니다. 돈이라는것은 허무한것입니다. 죽을때 들고갈수 없지만 인간은 평생 돈을 쫓으며 삽니다. 완벽한 바니타스 상징물입니다. 이번에는 반지가 떨어져 있습니다. 누군가에게 받은 소중한 반지일 텐데요. 반지는 약속을 맹세할 때 쓰이죠. 가문과 사랑하는 연인과의 증표로 말입니다. 하지만 그런 소..

시대별 예술사조 : 다음엔 파트별로 좀더 자세히 적어보겠습니다. 이번 글은 간단하게 정리되어있는 글 입니다. [고대미술] 원시시대에는동굴벽화를통해당시의수렵생활모습, 짐승의뼈또는동물그림등을통해그흔적을찾을수있다. 고대미술은이집트, 그리스, 로마를중심으로전해져오는건축및조각, 회화를통해당시의생활상을알수있다. 이집트의피라미드ㆍ파라오상, 그리스의파라테논신전ㆍ밀로의＜비너스＞조각상, 로마의콜로세움등이유명하다. [중세미술] BC 4~14세기까지의시기로, 기독교적가치가절대적이던시기다. 기독교를중심으로한종교적내용을바탕으로만들어진상징적ㆍ초자연적성격의미술및교회건축이대표적이며, 이시기를미술문화및예술적암흑기로본다.(개인의생각이나그림풍보다교회의규칙이나가치가중시됨.) 중세미술은크게비잔틴미술, 로마네스크미술, 고딕미술로볼수있다. 비잔틴..

오늘은 기초적인 미술용어에 대해서 적어보려고 한다. 이것만 알아도 미술 관련해서 간단한 대화를 나눌 때에 큰 어려움은 없을 것이다. 정말 기초적인 것인 단어이므로, 많이 아시는 분 대상이 아닙니다. 명도: 밝은 정도를 이르는 말. 명도가 높다= 밝다 / 명도가 낮다= 어둡다 명암법: 프랑스 어의 'clair-obscur'와 같다. 회화나 소묘에서 화면이나 묘사된 물체에 입체감과 거리감을 표현하기 위해 한 가지 색상만을 가지고 명암을 단계적으로 변화시킴으로써 원하는 효과를 얻는 기법 원근법:인간의 눈으로 보는 3차원을 규격 된 평면(平面:2차원) 위에 묘사적으로 표현하는 회화기법. 투시도법이라고도 한다. 공기 원근법 (대기 원근법) :눈과 대상 간의 공기층이나 빛의 작용 때문에 생기는 대상의 색채 및 윤곽..

저번에 쓴 글 중에 하이퍼 리얼리즘과 후반부 초현실주의에 대한 글을 쓰면서 소쉬르 철학에 대해 언급한 적이 있다. 이것이 미술사에서 중요한 이유는 보이는 것과 관련이 있다는 점 때문이다. 저도 학교 다니면서 전공이 언어학이 아니고, 교양처럼 배운 것이기에 깊은 내용까지는 기재하기 힘들지만, 알고 나니 재미있어서 좋아하는 철학. 20세기 초까지만 해도 기호는 구체적인 사물을 나타내는 표시로 간주되며 사물과의 필연적인 관계를 지니는 것으로 여겨져 왔다. 그러나 스위스의 언어학자인 소쉬Ferdinand de Saussure는 기호란 분리 가능한 두 개의 요소, 즉 시니피앙과 시니피에로 구성되어 있다고 주장하였다. 그는 기호 속의 발음을 시니피앙, 그 발음에 의해서 생기는 관념적 내용을 시니피에로 간주하였다. ..

게르하르트 리히터에서 게오르그 바젤리츠까지 우리가 보여준 모든 위대한 회고전들 중에서, 고트프리드 헬른봐인에 대한 이 전시회는 사람들이 가장 많이 만진 전시회였고, 일부는 돈을 지불하도록 강요한 전시회였다. 거의 믿을 수가 없었어요. 하지만 고트프리드 헬른웨인은 사람들의 마음을 흔들어대고 있다. 그리고 물론, 한 사람이 보여줄 수 있을 때, 예술은 예술의 안전을 위해 예술이 필요하지 않으며, 사람들에게 영향을 미치는 메시지, 메시지를 가질 수 있습니다. " 예술이 L' art pour l' Art(예술을 위한 예술)가 아니라 인간에게 영향을 미치고 만지는 메시지를 가질 수 있다는 것을 보여줄 수 있다는 것이 기쁩니다. 클라우스 알브레히트 슈뢰더 알베르티나 박물관 비엔나 소장 250,000 명의 방문객이 ..

유년시절부터 그림을 그려온 나에겐 마음의 눈으로 본 것을 그림으로 옮기는 능력이 있었다. 하지만 마음에서 손으로 전해지는 과정은 늘 불완전하기에 머릿속에 떠오르는 이미지를 명확하게 표현하기란 불가능하다. 이미지가 신경을 통해 전해질 때 생기는 저항과 불완전한 정보 전달을 거치며 상상 속 이미지는 뜻밖의 흥미로운 형태로 변한다. -제임스 진- 주말을 맞아 제임스 진 전시에 다녀왔다. 그 명성에 비해 국내에서는 아시는 분만 아실 거 같네요. 그는 할리우드가 사랑하는 일러스트레이터이자, 화가, 미디어 아티스트 등 다양한 분야에 몸담고 있는 다재다능한 작가입니다. (최근엔 제가 네일 좋아하는 감독인 기예르모 델 토로 영화 쉐이프 오브 워터 표지를 그리기도 했지요.) 국내 첫 전시인데 저는 이분을 예전부터 인터넷..